Buñuel in die labyrint van die skilpaaie is 'n aantreklike, geanimeerde neem 'n surrealistiese werk

Salvador Simó se geanimeerde film Buñuel in die labyrint van die skilpaaie vertel die werklike verhaal oor 'n surrealistiese deur die wondere van animasie, wat die lewe tot sy visioene bring op 'n manier wat leef, kan nie heeltemal beliggaam nie. Maar terwyl die fliek se breër musings op kuns en opregtheid moeilik is om te begryp, gooi dit sy gehoor in dieper water as wat hulle gereed kan wees.

Simó bied 'n fiktiewe weergawe van die Spaans-gebore Mexikaanse rolprentmaker Luis Buñuel (uitgespreek hier deur Jorge Usón) en die maak van sy film Las Hurdes (land sonder brood). Optel in 1930, Simó begin by die première van Buñuel se tweede film, L 'ouderdom d ' of (die goue era), waarop hy saam met Salvador Dalí saamgewerk het, en waarvoor hy homself non grata gevind het Die Franse rolprentbedryf.

Gedryf deur sy behoefte om uit die land te kom om te werk en deur die idee dat sy kuns kan help om die wêreld te verander, stel Buñuel uit vir Noord-Spanje om een van die armste gebiede in die land te rolprent. Sy voorneme is om die standaarde van dokumentêre filmvervaardiging doelbewus te verbreek om die lyding in die streek uit te lig, asook die pis uit diegene wat swaarkry in die buiteland sal ontgin en fetisiseer, terwyl soortgelyke probleme naby die huis.

Wat Simó se film is, is die besef dat Buñuel moet weer aan sy sin van die mensdom moet koppel nadat hy tot prominensie as 'n provokateur gestyg het, asook die idee dat empatie dalk die belangrikste ding is om kuns te maak. Dit is 'n goed gerealiseerde boog, en pragtig geanimeer, maar waarskynlik 'n bietjie ontkoppel vir enige gehoor-lede wat onbekend is met Buñuel se werk en daardeur swak voorberei is vir sommige van die meer ontstellende beelde daarin.

Die geanimeerde buñuel in die middel van 'n droom. Gkids

Buñuel in die labyrint van die skilpaaie bevat glimpses van die regte l 'ouderdom d ' of sowel as lashurdes, en die stukkies swart-en-wit film is betowerend - tot dit crescendos in sommige van Buñuel se meer Gewelddadige werk. Roosters wat hul koppe afgetrek het, het bokke geskiet en kranse afgegooi, 'n donkie wat deur die bye doodgemaak word; Las Hurdes is nie 'n beroemde werk nie en kan onbekend wees vir selfs diegene wat die kunstenaar ken, maar sonder die konteks - en sonder om dit te weet, is dit nog meer van 'n skok.

Simó se eksplorasie is seker om 'n beroep op Buñuel Aficionados te appelleer, maar die film verloor 'n bietjie betekenis sonder die wete dat Buñuel se werk minder vrolik geword het en meer humanisties geword het. Dit wys die slaggate om Buñuel bekend te stel en te verduidelik (en sodoende soos 'n opvoedkundige video eerder as 'n ontvouende storie te voel), maar dit verloor ook 'n bietjie toeganklikheid.

Die film verag met betrekking tot die handwerk van animasie. Die styl is eenvoudig, maak die snitte na Buñuel se ware beeldmateriaal Al hoe meer jarring, maar ook die oorgang in die film se meer surrealistiese segmente vergemaklik. Hierdie buñuel is onderhewig aan drome wat deur die medium tot lewe lei, met gloeiende vlinders en toringende olifante wat buñuel in meditasies in sy verhouding met sy pa en met film lei.

Die teenwoordigheid van Ramón Acin (Fernando Ramos), Buñuel se aktivistieke vriend wat Las Hurdes finansier, is 'n bietjie moeiliker om vas te maak. Acin se insluiting in die film help om dit te grond en bied 'n foelie vir Buñuel, en hy word iets van 'n gehoorvervanger as buñuel stoomrolle deur die platteland. Dit beteken egter ook dat dit voel dat die film met Buñuel nog meer vanselfsprekend vertroud is. Dit is goed om karakterfokus te deel wanneer die gehoor - vermoedelik - alreeds soveel van die rolprentmaker weet.

Tog is daar iets bewonderenswaardig aan 'n film wat so met selfvertroue gemaak is om in 'n nis te pas. Dit is wat dit is, en Simó is duidelik passievol oor sy onderwerp, tot die punt dat daartoe gaan dat dit betrekking het op die venster. Animasie is ook waarskynlik die beste medium vir hierdie storie, aangesien dit die werklikheid draai om Buñuel se voorliefde te vang om dieselfde te doen. Die sentrale boodskap hou tog waar. Die enigste hoop is dat nie te veel mense onwrikbaar gevang word deur die konfronterende aard van Buñuel se werk nie.

Buñuel in die labyrint van die skilpaaie is nou in beperkte vrylating.

Laat Jou Kommentaar

Please enter your comment!
Please enter your name here